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何谓清水烧

清水烧为京都代表性的烧瓷艺术。在江户时期的京都各地就已经有了烧瓷的活动历史。其中,在清水寺周边的烧瓷被称为清水烧。另一方面,从桃山时代至江户时代初期,在京都所生产的烧瓷作品则被广称为京烧,因此才有了今日的京烧、清水烧的正式称呼。

对于陶土与陶石资源原本就不充裕的京都来说,伴随日本各地源源不断运送而来的陶土材料,开始聚集更多来自各地优秀的陶土工匠们迁移至京都从事陶瓷创作活动。因此透过不同产地的烧瓷技术的叠加与融合,从而造就了当今的京烧、清水烧的陶瓷文化。

另外,由于京烧、清水烧在当时,经常被作为地方仕绅与朝廷贵族的茶宴会客中的器皿使用之故,于是工匠们为了博取名流贵族们对自身作品的欣赏与喜爱,除了在外观造型和使用方便性上不断的改进外,同时也在陶瓷器的外表装饰与艺术特征方面,不断的深度精美和优化,因此创造出京都独有的华丽且细致的陶瓷彩绘文化。同时,由此孕育并衍生出各种独特的艺术技能文化,如‘’茶道,花道,香道‘’等。

何谓陶瓷彩绘师

一般的烧瓷,大部分是由工匠一个人完成所有的拉坯、烧制、上釉等的制程。但是清水烧在日本发展的历史过程中,则是透过细腻的分工,将各个制程委由不同的陶瓷艺术工作者负责,因此造就了不同专业的技术人才。

在烧瓷制程中,负责刻画彩绘工作者称为彩绘师。而将彩绘师的工作细分的话,还可分为釉上彩师、釉下彩师,若再进一步分类的话,则还可以再分出专职陶瓷颜色浓淡和轮廓造型描绘处理工作的彩漆师。透过制程的细分,扎实了不同制程中各艺术从业者向下扎根的机会。同时也因此而创造了清水烧细腻彩绘的根基。

日本传统工艺师 丹影

我所进修的陶瓷窑厂,是擅长制作京都料理中烹饪技法所使用的食器,在整体的学习过程中,从仿作乾山(尾形乾山,在江户时代清水烧的历史极其代表性的人物)的作品开始,至清水烧特有的彩绘技术为止,都属于必须进修的学业范围。也因此被训练培养出如何在观察彩绘作品的同时,可以即时的针对样品作品的颜色深浅度、线条粗细、模样形状等的细节掌控,并在最短的瞬间能做出极近相同的作品,并且在接受大量订单生产时,亦能维持近乎相同的品质水平的制作技术能力。

举例而言,作为清水烧的彩绘师,必须具备对相同的花纹,即使经过不断重复且大量描绘过程中,也能将相同花纹的尺寸与色泽,不偏不倚的制作出来。作为一个专业艺术工作者的我来说,这种传统技法的养成,也是我工作的重心所在。

另一方面,为突破传统上的制约限制,除了不断的积极追求自我能力的提升外,亦同时对产品研发与创新做出持续不懈的努力。取名 丹影,这是我作为一位陶瓷艺术爱好者的信念来源,并要求自己不停歇,努力专注于这一份工作的使命。从不断追求更加细腻的描绘技巧与华丽颜色的使用手法上,和不断超越自我为目标,以做出旷世巨作为人生的终极理想愿景。决不让烧瓷只是一件浮华的作品,希望透过自身不断的努力奋斗,让京都的烧瓷成为一种优雅且美丽的代名词。

经历,受奖履历

2018年
以丹影之名开始陶艺家的创作生涯

2018年
第40届 京焼、清水焼展
京都陶磁器卸商業協同組合理事長奖
京都陶磁器意匠保護協会会長奖

2018年
第60届 京都色絵陶芸展
京都新聞社奖

2020年
第42届 京焼・清水焼展
京都陶磁器協会理事長奖

获得日本经济产业大臣认定的传统工艺名师的称号

授封为京都市传统产业未来名匠之称号